Artemisia
4 avril - 26 juillet 2020 Aile Sainsbury "Je vais montrer à Votre Illustre Seigneurie ce qu'une femme peut faire" Pour la première fois au Royaume-Uni, une grande exposition monographique de l'œuvre d'Artemisia Gentileschi (1593–1654 ou plus tard), ouvrira à la National Gallery en avril 2020. L’inspiration de cette exposition est la récente acquisition par la National Gallery de Self Portrait d’Artemisia Gentileschi en tant que Sainte Catherine d’Alexandrie (vers 1615-1717), la première peinture de l’artiste à entrer dans une collection publique britannique. À une époque où les femmes artistes n'étaient pas facilement acceptées, Artemisia Gentileschi était exceptionnelle. Sa carrière a duré plus de 40 ans et elle a gagné la renommée et l'admiration à travers l'Europe, comptant des dirigeants parmi ses mécènes. Elle a été la première femme à devenir membre de l'académie des artistes de Florence. Bien qu'Artemisia ait été très admirée au cours de sa vie, elle a été essentiellement redécouverte au 20e siècle. Certains éléments de sa biographie - en particulier son viol en tant que jeune femme et la torture qu'elle a endurée lors du procès qui a suivi - ont parfois éclipsé les discussions sur ses réalisations artistiques, mais elle est aujourd'hui reconnue comme l'une des peintres les plus douées de la période baroque italienne. . Son art et sa vie continuent d'inspirer des romans, des films, des documentaires, des productions musicales et théâtrales.
"Avec moi, Votre Seigneurie ne perdra pas et vous trouverez l'esprit de César dans l'âme d'une femme" Artemisia présentera une étude très sélective de la carrière de l’artiste, réunissant une trentaine de ses œuvres provenant d’institutions publiques et de collections privées du monde entier - la majorité des prêts de l’exposition n’ont jamais été vus au Royaume-Uni auparavant. La première œuvre de l'exposition sera sa première œuvre signée et datée, Susannah and the Elders (1610, Kunstsammlungen Graf von Schönborn, Pommersfelden) peinte alors qu'elle n'avait que 17 ans. Artemisia est revenue sur ce sujet tout au long de sa carrière, abordant son histoire à nouveau avec chaque récit et sa dernière peinture du même sujet, datant de 42 ans plus tard, seront également inclus dans l'exposition (Susannah and the Elders, 1652, Polo Museale dell'Emilia Romagna, Collezioni della Pinacoteca Nazionale, Bologna) . Les visiteurs seront invités à mieux connaître Artemisia «en tournée» - appréciant son esprit, sa passion et sa résilience, ainsi que sa vulnérabilité - à travers un certain nombre de ses lettres personnelles récemment découvertes, spécialement conservées pour le spectacle. L'exposition est organisée de manière large par ordre chronologique, en commençant par la formation d'Artemisia à Rome, où elle a appris à peindre sous la direction de son père Orazio, dont Judith et sa servante (vers 1608, Musée national d'art, d'architecture et de design, Oslo) seront exposée à côté des premières peintures d'Artemisia. En plus de sa Susannah, la première salle comprendra également Cléopâtre (vers 1611-12, Collection Etro) et Danaë (vers 1612, Saint Louis Art Museum, Museum Purchase). Beaucoup de tableaux d'Artemisia ont été lus dans le passé comme autobiographiques et il ne fait aucun doute que son identité personnelle est étroitement liée à sa production artistique. Cela est particulièrement vrai des peintures qu'elle a produites à Florence (1612 / 13-20), où elle a utilisé à plusieurs reprises sa propre image; peut-être comme un véhicule d'autopromotion. La salle dédiée à sa période florentine (Becoming Artemisia à Florence) s'ouvre sur un trio d'œuvres dont elle est le modèle, et qui datent toutes du milieu des années 1610 - Self Portrait as a Female Martyr (Private collection USA), Self Portrait en tant que joueur de luth (Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT. Charles H. Schwartz Endowment Fund) et Self Portrait en tant que Sainte Catherine d'Alexandrie (The National Gallery, Londres). À proximité sera également exposée sa Sainte Catherine d'Alexandrie (Gallerie degli Uffizi, Florence) qui, comme l'a montré une analyse scientifique récente à Florence et à Londres, est étroitement liée à l'autoportrait de la National Gallery. Cette salle comprendra également l'un des points forts incontestables de l'exposition, réunissant pour la première fois au Royaume-Uni les deux versions de la composition la plus célèbre et emblématique d'Artemisia de Judith décapitant Holopherne (une vers 1612-13 Museum e Real Bosco di Capodimonte, Naples et l'autre vers 1613-14, Gallerie degli Uffizi, Florence). Dans cette représentation de la détermination des femmes à l'égard de la force brute, Artemisia ne nous épargne rien du sang. Le sang ruisselle sur les draps blancs tandis que le général assyrien Holopherne se tord sous le poids de la servante de Judith. Le sang éclabousse les vêtements de Judith alors qu'elle saisit l'épée d'une main et tire ses cheveux de l'autre, un air de détermination sur son visage. La violence viscérale de ces peintures a souvent été interprétée comme la vengeance d'Artemisia dans la peinture, traduisant sur toile sa propre expérience d'attaque physique. Judith et sa servante avec la tête d'Holopherne (vers 1623-25, Detroit Institute of Arts, don de M. Leslie H. Green), un chef-d'œuvre caravaggesque qui apparaît un instant plus tard dans le récit, tout comme Judith se prépare à la faire fuir du camp ennemi avec la tête d'Holopherne, peut être vu dans une salle voisine de l'exposition. «… Le nom d'une femme soulève des doutes jusqu'à ce que son travail soit vu…» Artemisia avait d'énormes cadeaux en tant que conteuse et elle a apporté une perspective féminine sans précédent aux sujets traditionnels, dont beaucoup sont tirés de la Bible ou de l'histoire ancienne. Ses peintures traitent de thèmes bien connus mettant souvent en vedette des héroïnes féminines - Judith, Susannah, Cléopâtre, Lucrèce - et Artemisia a pu pénétrer sous la peau de ses protagonistes avec une sensibilité et une véracité étonnantes. Sa capacité à peindre des figures féminines de force, de passion et de vulnérabilité reste une caractéristique de son travail tout au long de sa carrière. Les points forts des `` héros féminins '' dans Artemisia comprennent Lucretia (vers 1620-25, Collection Etro), Cléopâtre (vers 1633-35, Collection privée), Clio, Muse de l'histoire (1632, propriété de la Fondazione Pisa, exposée au Palazzo Blu, Pise), David et Bathsheba (Columbus Museum of Art, Ohio: Museum Purchase, Schumacher Fund), Jael and Sisera (daté de 1620, Szépművészeti Museum / Museum of Fine Arts, Budapest) Susannah and the Elders (1622, The Burghley House Collection, Royaume-Uni) et Mary Magdalene récemment découverte en Ecstasy (vers 1620-25, collection privée européenne), exposée pour la première fois au Royaume-Uni. Une pièce intitulée La main de la célèbre Artemisia considère l'artiste à travers les yeux des autres - un dessin `` portrait '' de 1625 de sa main par l'artiste français Pierre Dumonstier II, La main droite d'Artemisia Gentileschi tenant un pinceau (The British Museum), une médaille de bronze Portrait d'Artemisia Gentileschi (artiste inconnu, vers 1625, The Stephen K. et Janie Woo Scher Collection, New York) et un Portrait d'Artemisia Gentileschi avec palette de peintre à la main par son ami, le peintre français Simon Vouet (vers 1623 -6, propriété de la Fondazione Pisa, exposée au Palazzo Blu, Pise). Ici, nous pouvons également voir la propre écriture d'Artemisia - et «entendre» sa voix - à travers une série de lettres passionnées à son amant florentin Francesco Maria Maringhi, écrites entre 1618 et 1620. Celles-ci n'ont été découvertes qu'en 2011 et n'ont jamais été vues en dehors de Italie (Archivio Storico Frescobaldi, Florence). Deux salles de l'exposition seront consacrées au temps d'Artémisia à Naples, la ville où elle s'est installée pendant les 25 dernières années de sa vie et où elle a créé un atelier florissant avec sa fille Prudenza, également peintre. Ici, les premiers retables d'Artemisia seront exposés - Annonciation (1630, Museo e Real Bosco di Capodimonte, Naples) et Saint Januarius dans l'amphithéâtre de Pozzuoli (vers 1635-7, Basilique-cathédrale San Procolo, Diocèse de Pozzuoli, Naples) - comme ainsi que des œuvres réalisées en collaboration avec d'autres grands artistes napolitains. L'exposition se terminera par le bref voyage d'Artemisia à Londres, où elle a retrouvé son père quelques mois avant sa mort. C'est ici, à la cour de Charles I d'Angleterre, qu'elle a peint Autoportrait comme l'allégorie de la peinture (La Pittura) (vers 1638-1669, The Royal Collection / HM Queen Elizabeth II), qui a longtemps été considérée comme la sommet de ses réalisations. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un autoportrait littéral, il incarne la vision de l'artiste de la peinture comme un acte physique et utile et la femme inspirée à son chevalet est incontestablement destinée à se référer à Artemisia elle-même. "Je ne vous dérangerai plus avec ce bavardage féminin, car les œuvres parleront d'elles-mêmes" L'exposition est organisée par Letizia Treves, la National Gallery James et Sarah Sassoon, conservatrice des peintures italiennes, espagnoles et françaises du XVIIe siècle. Elle dit: «Artemisia est une figure inspirante de résilience et de créativité sans vergogne face à des cotes exceptionnellement difficiles. J’espère que cette exposition mettra en avant les réalisations artistiques d’Artemisia, afin que les visiteurs puissent pleinement apprécier ce qu’elle était vraiment une peintre talentueuse et une femme extraordinaire. » Dr Gabriele Finaldi, directrice de la National Gallery, déclare: «La première exposition consacrée à Artemisia Gentileschi en Grande-Bretagne, un pays dans lequel elle a visité et travaillé à la fin des années 1630, célèbre ses incroyables réalisations artistiques avec une superbe sélection de ses peintures. Elle a été une artiste remarquable et immensément admirée au cours de sa vie et elle est une figure inspirante à notre époque. » Michele Coppola, Directrice exécutive Art, Culture et Patrimoine historique, Intesa Sanpaolo, a déclaré: «La renommée du programme Progetto Cultura d'Intesa Sanpaolo, ses expositions extraordinaires et la réputation de ses locaux de la Galerie d'Italia ont assuré à notre banque un statut de classe mondiale. partenaire non seulement commercial mais aussi dans le domaine de l'art et de la culture. Un exemple concret en est la collaboration qui s'est développée ces dernières années avec l'un des musées les plus prestigieux du monde aujourd'hui, la National Gallery de Londres. Il s'agit d'une alliance importante qui célèbre aujourd'hui l'un des principaux talents féminins de l'Italie du XVIIe siècle. Cette entreprise témoigne en outre de l'engagement d'Intesa Sanpaolo envers le patrimoine artistique italien, cherchant des moyens inspirants de promouvoir cet atout inestimable tant au pays qu'à l'étranger. À PROPOS DE L'ARTISTE Artemisia Gentileschi est née à Rome le 8 juillet 1593, fille unique du peintre Orazio Gentileschi (1563-1639). Elle a commencé sa formation artistique avec son père en 1608–1969, et sa première peinture datée date de 1610. L'année suivante, un événement a eu lieu qui a changé le cours de la vie d'Artemisia et a façonné sa réputation, non seulement à son époque mais aussi en les siècles qui suivirent: elle fut violée par le peintre Agostino Tassi (vers 1580 - 1644), collaboratrice de son père. Un procès infâme de sept mois a suivi; chaque mot de cette affaire survit dans une transcription détaillée du tribunal qui met en lumière la vie des artistes au début du 17e siècle. Tassi a été condamné à choisir entre une peine de cinq ans de travaux forcés ou le bannissement de Rome (il a opté pour cette dernière, bien que cela n’ait jamais été appliqué). Artemisia s'est rapidement mariée avec un peintre florentin mineur, Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, et a quitté Rome pour Florence. Artemisia a vécu à Florence de 1612/13 à 1620. Bien que sa réputation ait dû précéder son arrivée, Artemisia était clairement appréciée à Florence et son séjour là-bas marque une phase importante de son développement personnel et artistique. Ses peintures ont toutes deux été commandées et acquises par des membres de la famille dirigeante des Médicis. En 1620, Artemisia revint à Rome, assaillie par des créanciers après avoir accumulé des dettes, et y resta un peu moins de 10 ans. En 1630, après un bref voyage à Venise, elle s'était installée à Naples où elle dirigeait un studio prospère. En 1638, elle se rendit à Londres, peut-être pour aider son père malade Orazio à peindre le plafond de la maison de la reine à Greenwich. En 1640, elle était revenue à Naples, où elle était restée jusqu'à sa mort en 1654 ou peu après. Bien qu'au cours de sa vie, Artemisia était considérée comme l'un des peintres les plus accomplis parmi les adeptes du Caravage (qu'elle a peut-être connu personnellement par le biais de son père Orazio), ses œuvres étant avidement recueillies par les principaux dirigeants de l'époque, y compris Cosimo II de ' Médicis à Florence, Philippe IV à Madrid et Charles I à Londres, elle n'a été réellement réévaluée qu'au XXe siècle. Ouvert au public: 4 avril 2020 Tous les jours: 10h-18h (dernière entrée 17h) Vendredi: 10h-21h (dernière entrée 20h15) Les images publicitaires peuvent être obtenues sur https://press.nationalgallery.org.uk/
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