Artemisia
4 april - 26 juli 2020 Vleugel van Sainsbury "Ik zal je illustere heer laten zien wat een vrouw kan doen" Voor het eerst in het Verenigd Koninkrijk zal in de National Gallery in april 2020 een grote monografische tentoonstelling van het werk van Artemisia Gentileschi (1593–1654 of later) worden geopend. De inspiratie voor deze tentoonstelling is de recente acquisitie van de National Gallery van Self Portrait door Artemisia Gentileschi als Saint Catherine of Alexandria (circa 1615-1717), het eerste schilderij van de kunstenaar dat in een Britse openbare collectie terechtkwam. . In een tijd waarin vrouwelijke kunstenaars niet gemakkelijk werden geaccepteerd, was Artemisia Gentileschi uitzonderlijk. Haar carrière overspande meer dan 40 jaar en ze verwierf bekendheid en bewondering in heel Europa, waaronder leiders onder haar opdrachtgevers. Ze was de eerste vrouw die lid werd van de Florence Academy of Artists. Hoewel Artemisia tijdens zijn leven enorm werd bewonderd, werd het in wezen opnieuw ontdekt in de 20e eeuw. Elementen van haar biografie - in het bijzonder haar verkrachting als jonge vrouw en de marteling die ze heeft ondergaan tijdens het proces dat erop volgde - overschaduwden soms discussies over haar artistieke prestaties, maar ze wordt nu erkend als de een van de meest begaafde schilders uit de Italiaanse barokperiode. . Haar kunst en leven blijven romans, films, documentaires, muzikale en theatrale producties inspireren. "Bij mij zal je heerschappij niet verliezen en zul je de geest van Caesar vinden in de ziel van een vrouw"
Het eerste werk in de tentoonstelling zal haar eerste gesigneerde en gedateerde werk zijn, Susannah and the Elders (1610, Kunstsammlungen Graf von Schönborn, Pommersfelden) geschilderd toen ze slechts 17 jaar oud was. Artemisia is gedurende haar hele carrière op dit onderwerp teruggekomen en benadert haar verhaal opnieuw met elk verhaal en haar nieuwste schilderij van hetzelfde onderwerp, daterend uit 42 jaar, zal ook worden opgenomen in de tentoonstelling (Susannah and the Elders, 1652 , Polo Museale dell'Emilia Romagna, Collezioni della Pinacoteca Nazionale, Bologna). Bezoekers worden uitgenodigd om meer te weten te komen over Artemisia "op tournee" - haar geest, passie en veerkracht waarderen, evenals haar kwetsbaarheid - via een aantal van haar recent ontdekte persoonlijke brieven, speciaal bewaard voor de show. De tentoonstelling is georganiseerd in grote chronologische volgorde, beginnend met de vorming van Artemisia in Rome, waar ze leerde schilderen onder leiding van haar vader Orazio, inclusief Judith en haar dienaar (circa 1608, National Museum of kunst, architectuur en design, Oslo) zullen naast de eerste Artemisia-schilderijen worden tentoongesteld. Naast zijn Susannah zal de eerste kamer ook Cleopatra (rond 1611-12, Collection Etro) en Danaë (rond 1612, Saint Louis Art Museum, Museum Purchase) omvatten. Veel van Artemisia's schilderijen zijn in het verleden als autobiografisch gelezen en er bestaat geen twijfel over dat zijn persoonlijke identiteit nauw verbonden is met zijn artistieke productie. Dit geldt met name voor de schilderijen die ze in Florence maakte (1612 / 13-20), waar ze herhaaldelijk haar eigen beeld gebruikte; misschien als een voertuig voor zelfpromotie. De zaal gewijd aan haar Florentijnse periode (Artemisia worden in Florence) opent met een trio van werken waarvan zij het model is, en die allemaal dateren uit het midden van de jaren 1610 - Zelfportret als een vrouwelijke martelaar (privécollectie VS), Zelfportret als luitspeler (Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT. Charles H. Schwartz Endowment Fund) en Zelfportret als Saint Catherine of Alexandria (The National Gallery, Londen). In de omgeving wordt ook haar Sint-Catharina van Alexandrië (Gallerie degli Uffizi, Florence) tentoongesteld, die, zoals blijkt uit een recente wetenschappelijke analyse in Florence en Londen, nauw verbonden is met het zelfportret van de National Gallery. Deze kamer zal ook een van de onmiskenbare hoogtepunten van de tentoonstelling bevatten, die voor het eerst in het Verenigd Koninkrijk de twee versies van de meest beroemde en emblematische compositie van Artemisia van Judith onthoofde Holofernes samenbrengt (een circa 1612-13 Museum e Real Bosco di Capodimonte, Napels en de andere rond 1613-14, Gallerie degli Uffizi, Florence). In deze weergave van de vastberadenheid van vrouwen tegenover brute kracht, spaart Artemisia ons niets van het bloed. Bloed druppelt op witte lakens als Assyrische generaal Holofernes kronkelt onder het gewicht van Judith's dienaar. Bloed spat op Judiths kleding terwijl ze het zwaard met één hand grijpt en met de andere haar haar trekt, een lucht van vastberadenheid op haar gezicht. Het viscerale geweld van deze schilderijen is vaak geïnterpreteerd als de wraak van Artemisia in de schilderkunst, die op canvas zijn eigen ervaring van fysieke aanval vertaalt. Judith en haar dienaar met het hoofd van Holofernes (circa 1623-25, Detroit Institute of Arts, geschenk van de heer Leslie H. Green), een Caravaggesque meesterwerk dat even later in het verhaal verschijnt, als Judith bereidt zich voor om haar te laten vluchten uit het vijandelijke kamp met het hoofd van Holofernes, te zien in een kamer naast de tentoonstelling. "... De naam van een vrouw roept twijfels op totdat haar werk wordt gezien ..." Artemisia had enorme gaven als verhalenverteller en ze bracht een ongekend vrouwelijk perspectief naar traditionele onderwerpen, waarvan vele uit de Bijbel of de oude geschiedenis zijn overgenomen. Haar schilderijen gaan over bekende thema's, vaak met vrouwelijke heldinnen - Judith, Susannah, Cleopatra, Lucretia - en Artemisia was in staat om onder de huid van haar protagonisten door te dringen met een verbazingwekkende gevoeligheid en waarheidsgetrouwheid. Haar vermogen om vrouwelijke figuren van kracht, passie en kwetsbaarheid te schilderen, blijft een kenmerk van haar werk gedurende haar carrière. De sterke punten van de `` vrouwelijke helden '' in Artemisia omvatten Lucretia (rond 1620-25, Etro-collectie), Cleopatra (rond 1633-35, privécollectie), Clio, Muse of history (1632, eigendom van Fondazione Pisa , tentoongesteld in Palazzo Blu, Pisa), David en Bathsheba (Columbus Museum of Art, Ohio: Museum Purchase, Schumacher Fund), Jael and Sisera (gedateerd 1620, Szépművészeti Museum / Museum voor Schone Kunsten, Boedapest) Susannah and the Elders ( 1622, The Burghley House Collection, Verenigd Koninkrijk) en Mary Magdalene, onlangs ontdekt in Ecstasy (circa 1620-25, particuliere Europese collectie), voor het eerst tentoongesteld in het Verenigd Koninkrijk. Een stuk genaamd The Hand of the Famous Artemisia beschouwt de kunstenaar door de ogen van anderen - een tekening `` portret '' van 1625 van zijn hand door de Franse kunstenaar Pierre Dumonstier II, de rechterhand van Artemisia Gentileschi met een penseel (het British Museum), een bronzen medaille Portret van Artemisia Gentileschi (onbekende kunstenaar, circa 1625, de collectie Stephen K. en Janie Woo Scher, New York) en een portret van Artemisia Gentileschi met schilderspalet in de hand door zijn vriend, de Franse schilder Simon Vouet (rond 1623 -6, eigendom van de Fondazione Pisa, tentoongesteld in het Palazzo Blu, Pisa). Hier zien we ook Artemisia's eigen schrijven - en "horen" haar stem - door een reeks gepassioneerde brieven aan haar Florentijnse minnaar Francesco Maria Maringhi, geschreven tussen 1618 en 1620. Deze werden alleen ontdekt 'in 2011 en nog nooit buiten Italië gezien (Archivio Storico Frescobaldi, Florence). Twee zalen van de tentoonstelling zullen worden gewijd aan de tijd van Artemisia in Napels, de stad waar ze zich de laatste 25 jaar van haar leven vestigde en waar ze een bloeiende workshop creëerde met haar dochter Prudenza, ook een schilder. Hier worden de eerste altaarstukken van Artemisia tentoongesteld - Aankondiging (1630, Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napels) en Sint Januarius in het amfitheater van Pozzuoli (circa 1635-7, Kathedraalbasiliek van San Procolo, Bisdom van Pozzuoli, Napels ) - evenals werken die zijn geproduceerd in samenwerking met andere grote Napolitaanse kunstenaars. De tentoonstelling eindigt met de korte reis van Artemisia naar Londen, waar ze haar vader een paar maanden voor zijn dood vond. Het was hier, aan het hof van Charles I van Engeland, dat ze Zelfportret schilderde als de Allegorie van de schilderkunst (La Pittura) (circa 1638-1669, The Royal Collection / HM Queen Elizabeth II), die lang beschouwd als het toppunt van zijn prestaties. Hoewel het geen letterlijk zelfportret is, belichaamt het de visie van de kunstenaar op schilderen als een fysieke en nuttige handeling en de vrouw geïnspireerd op zijn ezel is ongetwijfeld bedoeld om naar Artemisia zelf te verwijzen . "Ik zal je niet meer lastig vallen met dit vrouwelijke gebabbel, want de werken zullen voor zichzelf spreken" De tentoonstelling wordt georganiseerd door Letizia Treves, de National Gallery James en Sarah Sassoon, curator van Italiaanse, Spaanse en Franse schilderijen uit de 17e eeuw. Ze zegt: “Artemisia is een inspirerende figuur van veerkracht en schaamteloze creativiteit in het licht van uitzonderlijk moeilijke kansen. Ik hoop dat deze tentoonstelling de artistieke prestaties van Artemisia belicht, zodat bezoekers volledig kunnen waarderen wat ze echt een getalenteerde schilder en een buitengewone vrouw was. " Dr. Gabriele Finaldi, directeur van de National Gallery, zegt: "De eerste tentoonstelling gewijd aan Artemisia Gentileschi in Groot-Brittannië, een land waar ze eind 1630 bezocht en werkte, viert haar ongelooflijke artistieke prestaties met een uitstekende selectie van zijn schilderijen. Ze was een opmerkelijke kunstenaar en enorm bewonderd tijdens haar leven en is een inspirerende figuur in onze tijd. " Michele Coppola, uitvoerend directeur kunst, cultuur en historisch erfgoed, Intesa Sanpaolo, zei: “De reputatie van het Intesa Sanpaolo Progetto Cultura-programma, de buitengewone tentoonstellingen en de reputatie van de gebouwen van Galerie d'Italia hebben onze bank verzekerd wereldklasse status. partner niet alleen commercieel, maar ook op het gebied van kunst en cultuur. Een concreet voorbeeld is de samenwerking die zich de afgelopen jaren heeft ontwikkeld met een van de meest prestigieuze musea ter wereld, de National Gallery in Londen. Het is een belangrijke alliantie die vandaag een van de belangrijkste vrouwelijke talenten van het 17e-eeuwse Italië viert. Het bedrijf demonstreert verder de betrokkenheid van Intesa Sanpaolo bij het Italiaanse artistieke erfgoed, op zoek naar inspirerende manieren om dit waardevolle bezit in binnen- en buitenland te promoten. OVER DE KUNSTENAAR Artemisia Gentileschi werd geboren in Rome op 8 juli 1593, de enige dochter van de schilder Orazio Gentileschi (1563-1639). Ze begon haar artistieke opleiding bij haar vader in 1608–1969 en haar eerste schilderij uit 1610. Het jaar daarop vond een gebeurtenis plaats die de loop van Artemisia's leven veranderde en haar reputatie vormde, niet alleen in haar tijd, maar ook in de eeuwen die volgden: ze werd verkracht door de schilder Agostino Tassi (rond 1580 - 1644), medewerker van haar vader. Een beruchte proef van zeven maanden volgde; elk woord van deze zaak overleeft in een gedetailleerd gerechtelijk transcript dat het leven van kunstenaars in de vroege 17e eeuw belicht. Tassi kreeg de opdracht te kiezen tussen een gevangenisstraf van vijf jaar of de verbanning uit Rome (hij koos voor het laatste, hoewel dit nooit werd toegepast). Artemisia trouwde snel met een kleine Florentijnse schilder, Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, en verliet Rome naar Florence. Artemisia woonde in Florence van 1612/13 tot 1620. Hoewel zijn reputatie aan zijn aankomst moet zijn voorafgegaan, werd Artemisia duidelijk in Florence gewaardeerd en zijn verblijf daar markeerde een belangrijke fase in zijn persoonlijke en artistieke ontwikkeling. Zijn schilderijen werden beide in opdracht gemaakt en verworven door leden van de heersende familie van de Medici. In 1620 keerde Artemisia terug naar Rome, belaagd door schuldeisers na het opbouwen van schulden, en bleef daar iets minder dan 10 jaar. In 1630 verhuisde ze na een korte reis naar Venetië naar Napels, waar ze een succesvolle studio runde. In 1638 ging ze naar Londen, misschien om haar zieke vader Orazio te helpen het plafond van het huis van de koningin in Greenwich te schilderen. In 1640 keerde ze terug naar Napels, waar ze bleef tot haar dood in 1654 of kort daarna. Hoewel Artemisia tijdens haar leven werd beschouwd als een van de meest ervaren schilders onder de volgelingen van Caravaggio (die ze misschien persoonlijk kende via haar vader Orazio), werden haar werken gretig verzameld door de belangrijkste leiders van die tijd, waaronder Cosimo II de 'Médicis in Florence, Philippe IV in Madrid en Charles I in Londen, werd het niet echt opnieuw beoordeeld tot de 20e eeuw. Tegenwoordig wordt Artemisia Gentileschi beschouwd als een van de belangrijkste vrouwelijke kunstenaars van de barok. Open voor het publiek: 4 april 2020 Dagelijks: 10.00 - 18.00 uur (laatste toegang 17.00 uur) Vrijdag: 10.00 uur tot 21.00 uur (laatste toegang 20.15 uur) Advertentie-afbeeldingen kunnen worden verkregen op https://press.nationalgallery.org.uk/ |
|---|
Artemisia zal een zeer selectieve studie van de carrière van de kunstenaar presenteren, waarbij ongeveer dertig van zijn werken van openbare instellingen en particuliere collecties over de hele wereld worden samengebracht - het merendeel van de tentoongestelde leningen is nog nooit in het Verenigd Koninkrijk gezien. Eerder verenigd.