The Virgin and Child with Saints door Giovanni Martini da Udine
Behoud onthuld Een Italiaans altaarstuk zal vandaag (vrijdag 2 augustus) voor het eerst in meer dan 100 jaar te zien zijn, na een 7-jarige conserveringsbehandeling - een van de langste en meest complexe in de geschiedenis van de National Gallery. De Maagd en het Kind met heiligen is een van de belangrijkste geschilderde altaarstukken van de Italiaanse schilder en beeldhouwer van de Renaissance, Giovanni Martini da Udine (circa 1470-1535). Het grootste deel van zijn carrière speelde zich af in Friuli, ten noorden van Venetië. Het schilderij is geschilderd op een houten paneel dat zeer gevoelig is voor veranderingen in vochtigheid en klimaat. Als gevolg hiervan had het altaarstuk al enkele grote structurele veranderingen ondergaan voordat het door de galerie in 1867 werd gekocht. Toen het de collectie binnenkwam, werd het hout bewaard met behulp van een techniek die de wieg werd genoemd, wat de beste was oefen op dit moment. Hoewel dit werk met de beste bedoelingen ter wereld werd gedaan, maakte hij het altaarstuk uiteindelijk nog kwetsbaarder. In 2011 hebben we besloten om het altaarstuk voor toekomstige generaties te behouden. Zeven jaar later biedt deze weergave van zaal 56 een unieke kans om te zien hoe de Conservation Studio van de National Gallery een van de meest complexe structurele conserveringsprojecten ooit heeft aangepakt. .
Door het paneel zorgvuldig te bestuderen, ontdekten we hoe het paneel was gebouwd en dat het altaarstuk oorspronkelijk een gebogen bovenkant had. Het was geschilderd op drie lange planken populier met een breedte van 4 tot 5 cm dik. Deze platen werden gelijmd en versterkt met vlinderinzetstukken. De nagels werden van voren geperst om drie steunlatten aan de achterkant te bevestigen voordat het hout werd voorbereid om te worden geverfd. In de 19e eeuw werd het paneel verdund tot 5 mm en platgemaakt voordat een wieg (een netwerk van houten latten) werd gelijmd. Hoewel de houder het paneel ondersteunde, beperkte het elke verandering in grootte of kromming, wat resulteerde in spleten en vervormingen. Behoud behandeling van Museum Eerst werden oude lakken en nieuwe verven van het altaarstuk verwijderd, vervolgens werd de wieg zorgvuldig met behulp van handgereedschap verwijderd en werd het paneel in drie panelen verdeeld. Lijm en oude vullingen werden uit de gleuven op de drie planken verwijderd. Verfvlokken zijn losgeraakt en op de verkeerde plaats geplakt tijdens eerdere behandelingen. Honderden scheuren in het hout werden geëgaliseerd met druk van boven en onder en vervolgens gerepareerd met een lijm. Ernstige schade aan de houtworm, die plaatsvond voordat de verf de collectie binnenkwam, en grote samengestelde breuken, betekende dat een deel van het hout ontbrak en moest worden herbouwd. Nadat de schade was hersteld en de drie panelen waren gemonteerd, had het verdunde en verzwakte paneel een versterkingsstructuur nodig om het stabiel te houden. Daarom hebben we een hulpondersteuning ontworpen. Dit moest flexibel zijn, zodat het hout kon blijven bewegen en krimpen zonder extra scheuren in de verflaag te veroorzaken. Om de oorspronkelijke grootte van het schilderij te suggereren, is een gebogen toevoeging nu gebaseerd op het paneel: het is niet gelijmd, maar is bevestigd aan de hulpsteun. Ten slotte werden de verfverliezen opgevuld en geretoucheerd en werd het paneel omlijst om er zeker van te zijn dat het nog kon bewegen indien nodig. Het werk van het schoonmaken, repareren van de structuren en de restauratie van de Maagd met de heiligen werd geleid door Britta New, conservator van de National Gallery, samen met andere leden van de conservatieafdeling. Caroline Campbell, directeur Collecties en Onderzoek, zei: Zij voegde eraan toe: Voor meer informatie, bezoek www.nationalgallery.org.uk Notes OVER SCHILDERIJ - De apostel Jakobus de Grote houdt ons rechtstreeks in de gaten en leidt ons naar het rotsachtige terrein. Zijn hand raakt de schouder van een knielende man - waarschijnlijk de klant die het werk bestelde. Met behulp van infrarood kan men de subtekeningen zien die onthullen hoe de kunstenaar de positie van het hoofd en lichaam van de cliënt heeft ervaren. Helemaal rechts zien we een ridder te paard, St George, die een jonge vrouw van een draak zou hebben gered. Het onthoofde lichaam van de draak rust op de grond. Sint Joris bidt het Christuskind dat op de knie van de Maagd Maria staat en zich in het midden van dit altaarstuk bevindt. Dit type schilderij, sacra conversazione (heilig gesprek) genoemd tussen de Maagd, het Kind van Christus en de heiligen, werd in de vijftiende eeuw steeds populairder.
IMAGE |
|---|
Geschiedenis van de Maagd en het Kind