Tentoonstellingen 25 januari tot 10 mei 2020 Federatie Wallonië-Brussel

RENÉ MAGRITTE
De onthulde afbeeldingen

De ontdekking van de foto's van René Magritte in de jaren zeventig, tien jaar na de dood van de schilder, werpt een nieuw licht op zijn creatieve proces en de nauwe banden die hij heeft met het "mechanische beeld", of het nu fotografisch of cinematografisch.
Sindsdien zijn er andere afbeeldingen verschenen, uit de albums van zijn familieleden, die de studie van de relatie tussen schilderkunst en fotografie in het werk van René Magritte voltooien, maar ook de invloed van cinema, een kunst die Magritte was, net zoveel als van populaire literatuur, het meest dol op.
Samengesteld uit 131 originele foto's, meest gemaakt door René Magritte, en een hoofdstuk met zijn amateurfilms geënsceneerd met zijn handlangers, de tentoonstelling.
"The Revealed Images" bevraagt ​​Magritte's relatie tot het mechanische beeld door verbanden te leggen met zijn werk en bovendien te onthullen
een intieme magritte. Ontworpen uit drie grote privécollecties, bestaande uit liefhebbers die in de loop der jaren foto's hebben gemaakt, de collectie van het Museum of Photography en Fund J. Nonkels, vertelt de tentoonstelling zoveel als de gebruiker van fotografie.
We vinden het familiealbum van Magritte met foto's uit zijn jeugd, zijn ouders, zijn vrouw.
Dan zien we de intellectuele familie van de schilder, degene die hem voedde, de groep Brusselse surrealisten die vanaf 1925 de ontwikkeling van zijn werk begeleidden.
De tentoonstelling presenteert ook een facetious Rene Magritte, spelen en plezier maken met zijn handlangers.
Ten slotte zijn er de foto's die als model dienden voor zijn schilderijen en die hij nooit heeft gebruikt - Magritte beschouwt zichzelf niet meer als een fotograaf dan hij "schilder" wilde zijn - misschien wel de meest creatieve ...
De tentoonstelling onthult ook de invloed van cinema op de kunstenaar, de surrealisten zijn opgegroeid met de Zevende Kunst.
Na Melbourne, Hong Kong, Taiwan, Seoul verwelkomt het Fotomuseum in België de tentoonstelling René Magritte, The Revealed Images, samengesteld door Xavier Canonne.
De tentoonstelling gaat vergezeld van het boek "René Magritte".
"De onthulde afbeeldingen" geschreven door Xavier Canonne, gepubliceerd in 2017 door Editions Ludion in het Engels en Chinees, die voor de gelegenheid in het Frans zullen worden gepubliceerd.

1. De koopman van de vergetelheid, 1936 © 2019-2020, Charly Herscovici c / o SABAM
2. Jacqueline Nonkels (fotograaf), René Magritte schilderij Clairvoyance, Brussel, 4 oktober 1936
© 2019-2020, Charly Herscovici c / o SABAM
3. The Bouquet, 1937, Brussel, Esseghemstraat, Georgette en René Magritte © 2019-2020, Charly Herscovici c / o SABAM
4. Schaduw en zijn schaduw, Brussel, 1932 Georgette en René Magritte © 2019-2020, Charly Herscovici c / o SABAM

LAURENCE BIBOT
Madame Studio

Verander het uiterlijk, de periode, het genre, kijk in de spiegel, voordat je gebeurt voor vrienden, de familiekring, waarbij de tics van elk, de sterren van het scherm, worden gereproduceerd.
Kinderen zijn dol op verkleden, stelen in kasten en op zolderkostuums, hoeden en andere accessoires.
Opgroeien, sommigen hebben dit deel van het spel bewaard, deze smaak van vermomming, de make-up, het gebeurt zelfs dat ze beroep maken.
Dus Laurence Bibot die we hebben gekend in Miss Bricola met The Snuls, vervolgens in zijn shows als Bravo Martine waar de clichés waren met elkaar verweven, de intonatie, de toon van stem die de stereotypen ontmaskerde, vrouwelijk deze keer.
Deze portrettengalerij gaat door in andere shows, Miss B of Sisters Emmanuelle, tussen spot en eerbetoon, die een verwoestende humor en een vermogen tot acute observatie vertalen, vóór Transvestites, een documentaire die ze realiseert over het universum van transformists.
In de afgelopen jaren heeft Laurence Bibot, beginnend met televisiearchieven, een reeks kleine capsules gemaakt die vrouwelijke archetypen, shampooer, schooldirecteur, nymfet, huisvrouw boven de 50, depressieve of verheven vrouw in beslag nemen, maar ook bekende personages, Barbara, Juliette Gréco, Sister Smile of meer recent Amélie Nothomb wiens vervaardiging van de hoge hoed schatten van de verbeelding nodig heeft gehad.
Het gaat hier niet om imitaties, maar om backing tracks, Laurence Bibot reproduceert de beweging van de lippen van de geïnterviewden wiens kostuum en de elementen van de decoratie die ze heeft overgenomen.
Tot nu toe geleverd aan sociale netwerken, zullen deze capsules voor het eerst worden gepresenteerd in het Fotografiemuseum, dat van mei tot september 2017 de tentoonstelling organiseerde in licht uitgesteld gewijd aan de Belgische televisie, deze keer opnieuw georganiseerd door Sonuma partner , Studio Madame is een humoristische uitbreiding, een manier om het televisiebeeld te recyclen. Pruiken, sjaals, anachronistische brillen, op bloesblouses of kleermakers Chanel, zullen op het rendez-vous van deze parodieën zijn waar het soms moeilijk zal zijn om de actrice te herkennen.
Tot ons grote plezier en zonder twijfel de uwe, hier is Laurence Bibot, als zodanig op zichzelf. Als cinema is geëmancipeerd door geluid aan het beeld toe te voegen, heeft Laurence Bibot plezier om het tegenovergestelde te doen.
In haar serie video's, die haar imago oneindig vermenigvuldigt terwijl ze het vervormt, belichaamt ze stemmen en realiseert ze een van haar fantasieën - de vrouw met duizend gezichten zijn. Met uitzondering van de enkele publieke figuren die ze in haar galerij heeft vertegenwoordigd (Gina Lollobrigida, Marguerite Duras, Amelie Nothomb ...), weten we niet hoe degenen die haar spreken eruit zien. Het effect is verrassend en ontroerend, tot op het punt de oefening te beschouwen als een eerbetoon aan de anonieme, die met hun eigen lichaam deelnemen aan deze immense showcase van personages.
Door een denkbeeldig gezicht toe te voegen aan een echt geluid, gaat Laurence Bibot verder met augmented reality en ontvouwt zich een onverwacht landschap waarvan wordt aangenomen dat er maar één stem is.
Sebastien Ministru
Fragment uit het boek bij de tentoonstelling. Marguerite in mediajargon, we noemen haar "Madame Michu".
Met andere woorden, mevrouw iedereen, de stem van de straat.
Het is de incarnatie van de statistieken: in plaats van de cijfers te laten spreken, geven we het woord aan "de kleine dame", de voorbijganger. {...}
Televisie gebruikt Madame Michu sinds haar uitvinding. {...}
Het is in zijn vintage frusks dat Laurence Bibot schuift en een mozaïek samenstelt dat tekent hoe we vrouwen altijd (en altijd?) Portretten via het kleine scherm.
Natuurlijk haalde Laurence uit de archieven van Sonuma een aantal meer dan levensgrote personages, sommige vrouwen Fetisjen freaks bijna. {...}
Naast deze Amélie Nothomb, Barbara of Juliette Greco (...) die met aplomb naar de camera kijken, is er ook en vooral deze anonieme archetypische die de smaak uitademt van een tijd waarin het ensceneren van zichzelf en de uitdrukking van zijn mening was niet vanzelfsprekend.
In een tijd dat het op televisie {...} de man was die de blik aan het oog droeg en zorgde voor een relais die het gewone seksisme aan het publiek bezorgde. {...}
Dit landschap kan deprimerend zijn als Laurence Bibot hier niet de nadruk legt op de uitdrukking van deze vrouwen in wat ze het meest spontaan, ontroerend, grappig hebben ... met andere woorden, wat ze hebben van meer Belgische. {...}
Hier een accent, daar een kledingstuk, een kapsel, een houding ... in dit land dat niets doet zoals de anderen, deze vrouwen, geschoten tot het hoogtepunt van "gemiddelde Belgische", metaboliseren en katalyseren de smaak van een tijdperk en van een territorium.
En we kunnen alleen van ze houden.
Myriam Leroy Fragment uit het boek bij de tentoonstelling.
Verander het uiterlijk, de periode, het genre, kijk in de spiegel, voordat je gebeurt voor vrienden, de familiekring, waarbij de tics van elk, de sterren van het scherm, worden gereproduceerd.
Kinderen zijn dol op verkleden, stelen in kasten en op zolderkostuums, hoeden en andere accessoires.
Opgroeien, sommigen hebben dit deel van het spel bewaard, deze smaak van vermomming, de make-up, het gebeurt zelfs dat ze beroep maken. Dus Laurence Bibot die we hebben gekend in Miss Bricola met The Snuls, vervolgens in zijn shows als Bravo Martine waar de clichés
waren met elkaar verweven, de intonatie, de toon van stem die de stereotypen ontmaskerde, vrouwelijk deze keer.
Deze portrettengalerij gaat door in andere shows, Miss B of Sisters Emmanuelle, tussen spot en eerbetoon, die een verwoestende humor en een vermogen tot acute observatie vertalen, vóór Transvestites, een documentaire die ze realiseert over het universum van transformists.
In de afgelopen jaren heeft Laurence Bibot, beginnend met televisiearchieven, een reeks kleine capsules gemaakt die vrouwelijke archetypen, shampooer, schooldirecteur, nymfet, huisvrouw boven de 50, depressieve of verheven vrouw in beslag nemen, maar ook bekende personages, Barbara, Juliette Gréco, Sister Smile of meer recent Amélie Nothomb wiens vervaardiging van de hoge hoed schatten van de verbeelding nodig heeft gehad.
Het gaat hier niet om imitaties, maar om backing tracks, Laurence Bibot reproduceert de beweging van de lippen van de geïnterviewden wiens kostuum en de elementen van de decoratie die ze heeft overgenomen.
Tot nu toe geleverd aan sociale netwerken, zullen deze capsules voor het eerst worden gepresenteerd in het Fotografiemuseum, dat van mei tot september 2017 de tentoonstelling organiseerde in licht uitgesteld gewijd aan de Belgische televisie, deze keer opnieuw georganiseerd door Sonuma partner , Studio Madame is een humoristische uitbreiding, een manier om het televisiebeeld te recyclen.
Pruiken, sjaals, anachronistische brillen, op bloesblouses of kleermakers Chanel, zullen op het rendez-vous van deze parodieën zijn waar het soms moeilijk zal zijn om de actrice te herkennen.
Tot ons grote plezier en zonder twijfel de uwe, hier is Laurence Bibot, als zodanig op zichzelf.
Als cinema is geëmancipeerd door geluid aan het beeld toe te voegen, heeft Laurence Bibot plezier om het tegenovergestelde te doen.
In haar serie video's, die haar imago oneindig vermenigvuldigt terwijl ze het vervormt, belichaamt ze stemmen en realiseert ze een van haar fantasieën - de vrouw met duizend gezichten zijn.
Met uitzondering van de enkele publieke figuren die ze in haar galerij heeft vertegenwoordigd (Gina Lollobrigida, Marguerite Duras, Amelie Nothomb ...), weten we niet hoe degenen die haar spreken eruit zien.
Het effect is verrassend en ontroerend, tot op het punt de oefening te beschouwen als een eerbetoon aan de anonieme, die met hun eigen lichaam deelnemen aan deze immense showcase van personages.
Door een denkbeeldig gezicht toe te voegen aan een echt geluid, gaat Laurence Bibot verder met augmented reality en ontvouwt zich een onverwacht landschap waarvan wordt aangenomen dat er maar één stem is.

1. Marquise de Wavrin, helderziende, op het programma "Descent into the Occult Brussels", 1976 - Laurence Bibot 2018
2. Monks and Men, 1981 - Laurence Bibot 2018
3. Amélie Nothomb geïnterviewd door Hadja Labib op de RTBF RT ter gelegenheid van de boekenbeurs in 2000 - Laurence Bibot 2019
© Laurence Bibot / Sonuma
4. Sophia Loren geïnterviewd door René Michelems als onderdeel van de release van de film "A special day" in 1977
- Laurence Bibot 2017 © Laurence Bibot / Sonuma

DIANA MATAR
Mijn Amerika

Eind 2015 begon fotograaf Diana Matar de VS te doorzoeken naar plaatsen waar de politie burgers heeft vermoord.
Ze tekent gedetailleerde kaarten in haar studio en verzamelt informatie over elk fataal geval van politiegeweld dat zich de afgelopen twee jaar heeft voorgedaan.
Diana Matar reisde twee jaar over de weg en fotografeerde de meeste van de 2.200 locaties waar deze moorden plaatsvonden.
"Ik werk in een bepaalde geschiedenis van fotografie die teruggaat tot de plaatsen waar dingen zijn gebeurd, een genre dat zich meestal richt op feiten van oorlog of onrecht - ik gebruik het echter om het constante fenomeen van politiegeweld vast te leggen dat Amerika besmet. "
My America werkt in dit genre van landschaps- en documentairefotografie en is een vreedzame maar koele kritiek op het hedendaagse Amerika.
Door het fotograferen van meer dan 300 locaties waar politieagenten Amerikaanse burgers hebben vermoord, heeft Diana Matar een
Een fotografische taal die even actueel is als kritisch is voor politiegeweld, benadrukken zijn foto's voortdurend de achteruitgang van de sociale structuur van het land.
Hoewel haar foto's van een nogal klassieke stijl zijn, gebruikt ze alleen een iPhone.
Dus legt ze uit: "We zouden niets weten over politiemoorden zonder smartphones.
Mensen begonnen ze te gebruiken om onrecht te documenteren en op internet te delen.Ik vond het belangrijk om dezelfde technologie te gebruiken bij het maken van deze stilstaande beelden. "
Dit is niet de eerste keer dat Matar een belangrijke serie heeft gemaakt met betrekking tot plaatsen van geweld.
In haar vorige werk, Evidence 2014, dat werd gepresenteerd in Tate Modern, in het Museum of Contemporary Photography in Chicago van het Arab World Institute, en in zes andere internationale instellingen, besteedde Diana Matar een paar jaar aan het focussen op landschappen en de gebouwen van buitengerechtelijke opsluiting, ontvoeringen en moorden onder leiding van het Kadhafi-regime in Libië.
In reactie op de verdwijning van zijn schoonvader in deze omstandigheden documenteerde Matar de ruimtes waar deze schendingen werden gepleegd tegen een hele natie.
Het werk van Diana Matar in Amerika is diep doordrenkt met dit onderzoek dat de structurele kwesties belicht die van invloed zijn op het grote aantal moorden door de politie.
Het richt zich op de geschiedenis van raciale onrechtvaardigheid, gebrek aan opleiding en paraatheid en een van de laagste niveaus van politie per hoofd van de bevolking ter wereld.
Maar Diana Matar is van plan om veel meer te leveren dan statistieken: "Voor mij vertegenwoordigt elk beeld van My America niet alleen een daad van geweld, maar ook het verlies van een individu - een individu met familie.
Daarom ben ik niet bang om in deze beschrijvingen een bepaalde schoonheid te gebruiken, een concept dat de neiging heeft controversieel te zijn in de weergave van geweld. "
Voor het Fotografiemuseum in Charleroi maakte Diana Matar een selectie van 99 foto's op een set van 300 afbeeldingen. De schaal van het project weerspiegelt die van het probleem, maar vereist dat we elke persoon herinneren die is vermoord.
De titel van elke foto bevat alleen de naam, geboortedata en overlijdensdatum en de stad waar de persoon was
gedood.
De plaatsen die Matar fotografeert komen overeen met de adressen die zij via de politierapporten heeft verkregen.
Ze geeft echter aan dat haar afbeeldingen geen plaats delict zijn.
Het niveau van overlijden door politiegeweld in Amerika is uniek onder ontwikkelde landen.
Matar betwijfelt de redenen die Amerika tot dit punt hebben geleid, waarbij elke foto een dood op een specifiek moment vertegenwoordigt.

1. Oscar Romero Whittier, Californië 1968-2015
2. Eddie Tapia Downey, Californië 1974-2015
3. Joseph Weber Sunnyvale, Californië 1987-2015
4. Allen Baker III Sunnyvale, Californië 1992-2015

Centrum voor Hedendaagse Kunst van de Federatie Wallonië-Brussel 11, av. Paul Pastur
GPS: Place des Essarts
B-6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) T +32 (0) 71 43.58.10 F +32 (0) 71 36.46.45
mpc.info@museephoto.be
Het museum is geopend van dinsdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Gesloten om 16.00 uur op 24 en 31 december 2019.
Gesloten op 25 december 2019 en 1 januari 2020.